Fuerza de la naturaleza: Aditi Mayer

Aditi está usando La comodidad de la manga larga de las mujeres con sudadera de polo recortada con Inspirar pantalón de carga de baja altura 30 ", ambos en Hedge Green.

Aditi Mayer, un apasionado activista climático y narrador visual, profundiza en narraciones que atraviesan la cultura, el clima y la artesanía. Era natural formar un equipo con ella en el Día de la Tierra para nuestra última serie, "Force of Nature", que destaca visionarios allanando nuevos caminos a través de una lente de estilo.

¿Puedes compartir los momentos fundamentales y las primeras pasiones que han influido en tu viaje profesional?

En 2013, aprendí sobre el colapso de la fábrica de Rana Plaza, que catalizó mi trabajo de mirar la moda a través de una lente de sostenibilidad y ética. A partir de ahí, pasé la próxima década trabajando en varias intersecciones: desde la organización laboral con trabajadores de la confección en el centro de Los Ángeles, escribiendo para publicaciones sobre la moda desde una lente de justicia social y ambiental, creación de contenido en línea, hasta proyectos de fotoperiodismo centrados en comunidades artesanales de todo el mundo. Me he convertido en un orador frecuente sobre temas de justicia social y ambiental, representación minoritaria, narración responsable y más.

¿Cómo mejora el concepto de interseccionalidad nuestra comprensión de la relación entre el ambientalismo y la justicia social?

Cuando ingresé por primera vez a este mundo, los temas de identidad y raza siempre se vieron socavados y vistos como distracciones para el movimiento cuando, en realidad, la identidad es un factor clave en cómo se involucra con este movimiento.

Las comunidades BIPOC (negras, indígenas, personas de color) se ven desproporcionadamente afectadas por problemas de injusticia ambiental a nivel mundial; Ya sea que sean centrales eléctricas y refinerías alimentadas con fósiles que se encuentran desproporcionadamente en vecindarios negros, o países con las huellas de carbono más pequeñas que tienen la peor parte del cambio climático.

La "interseccionalidad" fue un término acuñado en 1989 por Kimberlé Crenshaw, un defensor de los derechos civiles estadounidenses y destacado erudito de la teoría de la raza crítica. El término describe cómo múltiples formas de injusticia, como racismo, sexismo o capaz, superposición o "se cruzan" entre sí. Comprender estas intersecciones es clave para comprender los matices en las experiencias vividas, así como los sistemas vinculados de opresión que actualmente impregnan nuestra sociedad.

Aunque la interseccionalidad se usó principalmente en contexto para "feminismo interseccional" (la idea de que las mujeres enfrentan una miríada de experiencias vividas debido a sus identidades), este marco es clave para cómo abordamos nuestros movimientos hoy.

Hable con nosotros sobre su defensa para descolonizar la moda.

Antes de comprender lo que significa la descolonización, es importante comprender qué es la práctica colonial, en el sentido general. En esencia, la práctica colonial se trata de utilizar la extracción y explotación de recursos, desde el entorno natural hasta el trabajo, como los medios para obtener ganancias financieras exponenciales. La industria de la moda es un excelente ejemplo.

Al igual que muchas industrias globales que dependen de la producción en el sur global para el consumo del norte global, la industria de la moda se basa en un intercambio desigual. El intercambio desigual es a menudo el intercambio de productos manufacturados, producido a precios sorprendentemente bajos debido a la mano de obra que cuesta casi nada, que se vende a márgenes más altos en el norte global. Sabemos que esto es especialmente cierto para la industria de la moda, ya que está operado en gran medida en la carrera global hacia el fondo, la idea que las marcas se apresuran a producir lo más rápido posible, tanto como puedan, tan barato como puedan, haciendo que los trabajadores de la prenda sean una fuerza laboral especialmente vulnerable.

La descolonización de la moda se trata de abordar los desequilibrios de poder histórico en la moda, abordar la desigualdad de riqueza, a la velocidad de producción. También se trata de defender la sostenibilidad cultural, que se trata de apoyar a las comunidades que históricamente han tenido una relación simbiótica entre la tierra, el trabajo y la cultura a través de la producción de moda.

¿Podría compartir su participación y apoyo para los derechos de los trabajadores de la confección?

Después de enterarse de Rana Plaza, me di cuenta de que el centro de Los Ángeles tenía una gran industria de la prenda que estaba llena de explotación laboral. Me involucré con el Centro de trabajadores de la confección para ayudar a las historias de los problemas críticos que enmarcaron la industria aquí, pero lo que es más importante, la resistencia de base que los trabajadores estaban dirigidos por los trabajadores.

¿Qué provocó inicialmente su fascinación por la fotografía como medio expresivo?

Me enamoré de la fotografía bastante joven, unos 8 años. Cuando pienso, creo que me encantó la fotografía porque era una especie de meditación en el mundo natural que me rodea. Literalmente pasaba horas en mi patio trasero mirando gotas de rocío sobre cuchillas de hierba a través de la cámara, buscando capturar la magia del mundo que me rodea. En muchos sentidos, era una incursión indirecta del ambientalismo.

Describe tu estilo en 3 palabras.

Carta de amor para artesanía. Eso es cuatro palabras, pero atrapas mi deriva.

¿Cómo ha evolucionado su relación con la moda con el tiempo? ¿Qué tan fuertemente influyen su herencia y raíces en sus perspectivas?

Mi estilo siempre ha sido informado por los elementos que más encontré en línea con mi estilo de fotografía: siluetas interesantes y tonificadas terrenales y orientadas al movimiento. Sin embargo, después de aprender mucho sobre el proceso detrás de la ropa, desde los materiales utilizados, hasta técnicas derivadas de la moda artesanal LED/lenta, me he sentido atraído por telas aireadas y naturales desde el lino hasta el cáñamo, equilibrando piezas minimalistas con piezas llamativas que recuerdan a la identidad del sur de Asia. Tengo la suerte de pertenecer a una cultura que ha sido una meca para tantas artesanías que están vinculadas a la identidad ... y siento que India definitivamente está experimentando un renacimiento artesanal y un resurgimiento.

¿Podrías guiarnos a través de tu enfoque para el bienestar diario? ¿Qué rituales o rutinas priorizan?

Honestamente, mi perro Elaichi se ha convertido en una piedra angular en mi rutina de movimiento diario, que por supuesto está vinculado a mi rutina de bienestar. Me encanta correr con ella a través de las colinas de Grass de mi parque local desatados, es un movimiento puro de alegría y libertad para los dos.

¿Qué lo atrajo de la marca MPG y qué atributos específicos de nuestra ropa le resulta más atractivo?

Me encanta el uso considerado de materiales conscientes con siluetas que puedo usar todos los días.

¿Qué valores deberían priorizar los consumidores además de los materiales conscientes al comprar una moda sostenible?

Diría consumir menos en general, aumentar la longevidad de los artículos que ya posee a través del cuidado y la reparación, e identificando su estilo personal para que no esté consumiendo en función de un ciclo de tendencia en constante cambio.

¿Qué sigue para ti?

Continuar recopilando historias de resistencia y reimaginación en relación con la industria de la moda y cómo esa pelea está inherentemente conectada con la lucha por la acción climática. Tengo el gran placer de poder trabajar junto con agricultores, artesanos y trabajadores de la confección que han estado en esta pelea. Me siento honrado de estar en una posición como narrador y creador que puede inspirar cómo puede ser un mundo alternativo.

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